SOCIEDAD. Desarrollo de una experiencia teatral apasionante  

El sábado 18 del corriente, abrió el Ciclo 2015 de CEAL CULTURA con la apertura de la muestra fotográfica intervenidas digitalmente de Carlos Puyou. La exposición tuvo su germen en un espectáculo creado por el Equipo Delta y su Taller de Teatro. El grupo teatral participó ese día con un trabajo performático que en cierta manera innova y provoca desde lo visual, lo escénico y espacial. El trabajo expuesto es consecuencia de una experiencia teatral apasionante.

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Por el Equipo Delta

El Equipo Delta-Trabajo Teatral, agrupación escénica independiente conformada oficialmente como entidad jurídica en el año 2000, ha generado con “Imaginario Soldenoche - Taller de Teatro” su propio ámbito de formación, aprendizaje, exploración, investigación y constante creatividad. De la tarea programática del taller surge el acercamiento a la obra de García Lorca, su vida, su muerte, su poética.  Casi naturalmente el fructífero trabajo teórico-práctico devino en un espectáculo: “Sueña, sueña Federico” (Podrán matar a los poetas pero jamás a la poesía).

La obra se estrenó el 19 de enero de 2014 en la ciudad de Azul en el marco del Ciclo Teatral de Verano que tuvo lugar en “La Salita” instalada  en el Espacio Cultural Soles y Fogatas, área hoy correspondiente a Desarrollo Social Municipal.

LORCA: TEXTO E IMAGEN: El desafío del trabajo fue indagar en las criaturas lorquianas, sean protagónicas o no, más allá de los parlamentos, procurar rozar la dimensión humana que las atraviesan ya desde la tragedia o la comedia.  Así se fueron abordando las principales obras dramáticas del célebre poeta (“Mariana Pineda”, “Yerma”, “Doña Rosita la Soltera”, “Bodas de Sangre”, “La Casa de Bernarda Alba”),  poemas, textos y un cúmulo de variada información que iba impresionando al grupo. A la vez se prestaba especial atención a los aspectos del pensamiento ético, estético e ideológico de Federico. Pero eso no resultó suficiente. El tratamiento de la imagen cobró inusitada vitalidad cuando la palabra pugnaba por erigirse en protagonista. La forma, el movimiento, el espacio, los elementos, el color, la luz, los silencios, el sonido… eran nutrientes poderosos para cada escena que ganaba hondura y a la vez subyugaba.

Captura y vuelo

Se había llegado al estreno de la obra. Las sucesivas funciones despertaban la satisfacción del trabajo compartido con un público que asistía fervoroso a la ceremonia motivados por el espíritu lorquiano de la propuesta pero también sabedores de asistir a una creación original que conmovía y enorgullecía como azuleños.

Lo impensado en ese momento era la pasión que la obra había despertado en Carlos Puyou, un artista de la fotografía que “gatillaba” incesantemente su cámara intentando atrapar la imagen que la escena revelaba a su propia sensibilidad. Se sabía que la búsqueda constante es como un río incontrolable donde navegar siempre es turbulento, sorpresivo, apasionado por eso era entendible que no se trataba de atrapar para encarcelar sino para generar un nuevo movimiento. Más tarde, con su intervención digital, la imagen sobrevolaría por fuera de sus límites, se escaparía del texto que se había hecho ficción escénica y luego fotografía y después más vuelo. Y el vuelo se convertiría en sueño y Federico resonaría de latidos y seguiría soñando más allá del silencio que quieren imponer siempre los amigos del fusilamiento, los que creen que las voces, los pensamientos, los sueños, pueden acallarse.

Ceal Cultura, un espacio interdisciplinario

En la inauguración de la muestra fotográfica, Ceal Cultura se convirtió en el ámbito propicio para exponer el trabajo interdisciplinario. Desde hace muchos años, el director del grupo se mostró inquieto por el tratamiento del espacio. Numerosas realizaciones escénicas lo pusieron de manifiesto desde aquella hoy lejana puesta de de “La Mujer de Oro” (1990), continuando con “Infierno de Bolsillo”, “Una Margarita llamada Mercedes”, “Mujeres del Tiempo”, “Onírico”, “María del Ramos de Rosas”, “Casa Tomada”, “Doña Ramona” y tantas otras intervenciones en casas, salones, patios, la calle.

Con la experiencia acumulada por años, la puesta de “Federico” en esta oportunidad no era nueva pero sí más compleja porque se le sumó la simultaneidad, la imagen con la ausencia o el vestigio de lo auditivo en algunos casos, el deambular de los personajes entre el público… Una forma provocadora que aparta la obra que originalmente fuera concebida para una sala de disposición tradicional.

La celebración se diversificó, entonces, en un montaje de múltiples expresiones escénicas, algunas de diseño performático, para mirar a través de los vidrios, para escuchar apenas, para abrir puertas y convertirse en testigos íntimos de otras vidas que respiran al alcance de la mano. Y siempre en dimensiones de vuelo, provocando que la subjetividad del espectador vuelva siempre a incentivar el aleteo.

Ficha Artístico-Técnica

Elenco: Nicolás Navas, Silvana Gusella, Noelia Ramos, Carlos Dhereté, Haydeé Grierson, Norma Peralta, Graciela Longhi, Betty Connolly, María Racciatti, Beba Romero, Elena Pérez, Carlos Fortunato, Pilar Villanueva, Alicia Alfredo, Liliana Zárate, Marcelo Vissaggio, Daniel Navas, Isabel Trespalacios y Natalia Martín. Caracterización y Vestuario: Daniel Navas. Técnica: Sebastián Cerdeiro. Guión, adaptaciones, Puesta en escena y Dirección General: Edelmiro Menchaca Bernárdez.  Producción: Equipo Delta.